Diseñadores españoles desde los 80 hasta hoy
En el intrincado tejido del diseño, España ha sido testigo de una evolución asombrosa a lo largo de las décadas. Desde los vibrantes años 80 hasta el dinámico panorama actual, los diseñadores españoles han forjado un legado notable en el mundo de la creatividad visual.
En este blog te invito a emprender un fascinante viaje a través del tiempo, explorando la metamorfosis del diseño gráfico español. He tomado la década de los ochenta como inicio debido a que, alrededor de esa época fue cuando España empezó a destacar en el ámbito del diseño. A lo largo de esta travesía, descubrirás las influencias culturales, los movimientos artísticos y las voces creativas que han dado forma al panorama del diseño en España, consolidándola como una potencia visual y narrativa.
Desde icónicas creaciones hasta las últimas tendencias, este artículo desentrañará el impacto duradero de los diseñadores españoles en el lienzo global del diseño gráfico. ¡Bienvenidos a un viaje de inspiración y creatividad que abarca décadas de brillante expresión visual!
Cruz Novillo
Para comenzar, es necesario hablar de uno de los pioneros del diseño gráfico en España, alguien que ha dejado una huella importante tanto en el campo del diseño como en el de la comunicación visual, este es José María Cruz Novillo. También conocido como “el hombre que diseñó España”, comenzó su carrera como diseñador a mediados de la década de 1950 y a lo largo de su extensa trayectoria (actualmente sigue en activo a sus 87 años) ha sido pintor, escultor, grabador, diseñador… Su estilo se caracteriza por la simplicidad, la claridad y la abstracción, con un enfoque en la geometría más básica y el uso de formas y colores fuertes.
Uno de los aspectos más destacados de la obra de Cruz Novillo es su contribución al diseño de identidad corporativa. Desarrolló gran parte de sus trabajos más conocidos en los 80, cuando España estaba en pleno proceso de cambio y evolución, intentando dejar atrás la dictadura franquista. Diseñó un gran número de logotipos icónicos para empresas e instituciones españolas que, a día de hoy, siguen en uso y son mundialmente conocidos. Algunos de estos son: el logo de Correos, Renfe, la ONCE, el Mundo, el de la Comunidad de Madrid y la Agencia EFE, entre mucho otros. La mayoría de ellos se caracterizan por su elegancia y simplicidad, transmitiendo la esencia de las marcas de manera efectiva y perdurando en el tiempo.
Además de su trabajo en imágenes corporativas, este diseñador conquense también ha destacado en el diseño de carteles de cine, la señalización urbana, la escultura y la pintura. Ha participado en numerosas exposiciones y ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera.
Óscar Mariné Brandi
Otro de los diseñadores y comunicadores de mayor relevancia en la era post-franquista fue Óscar Mariné Brandi (Madrid, 1951). Se trata del fundador del estudio de diseño gráfico OMB Design en Madrid (1983) y el creador, director y diseñador de la revista Madrid Me Mata, que fue una publicación icónica durante La Movida Madrileña en los 80.
Ha desarrollado trabajos para multitud de ámbitos, desde la edición, imagen corporativa hasta el cine y la música; proyectos que han alcanzado un gran reconocimiento nacional e internacional. Entre las marcas con las que ha trabajado, destacan: Camper, Loewe, Swatch, Vega Sicilia o Absolut Vodka. Con esta última, creó una campaña de publicidad muy importante, cuyos carteles permanecieron durante dos años en los edificios de las principales ciudades americanas y acabó siendo conocida como Absolut Mariné.
Por otro lado, también cabe destacar su creación de numerosos carteles para películas de Pedro Almodóvar, Julio Médem o Alex de la Iglesia y sus ilustraciones para portadas de discos de cantantes como Andrés Calamaro, Brian Eno, etc. En los últimos años ha desarrollado trabajos como la identidad de marca del Matadero Madrid y su trayectoria ha sido reconocida con el Premio Nacional de Diseño en 2010.
Revistas españolas de diseño
Algo que marcó también el despegue del diseño en España en la década de los 80, fue el surgimiento de dos revistas españolas especializadas en el campo del diseño, la tecnología, la arquitectura y la comunicación: Experimenta y Visual. La primera de ellas empezó su actividad en Madrid en 1988 con el objetivo de impulsar la cultura del proyecto en España. En sus inicios se trataba de una pequeña editorial y una publicación periódica de difusión gratuita y local, pero actualmente se ha convertido en una marca de referencia internacional.
Visual nació en 1989 y se ha convertido en una referencia importante para diseñadores, ilustradores, fotógrafos y profesionales creativos. La revista aborda temas como el diseño editorial, la identidad corporativa, la tipografía, ilustración y fotografía. Es un espacio abierto a creadores y comunicadores.
Ambas publicaciones han servido como plataformas para dar visibilidad a proyectos innovadores, fomentar el diálogo y la reflexión en torno al diseño y conectar a profesionales y estudiantes en la comunidad creativa.
Javier Mariscal
Continuando con los diseñadores gráficos más relevantes de nuestro país, es imprescindible hablar de Javier Mariscal, creador de uno de los personajes más icónicos de España: “Cobi”, la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Con su estilo desenfadado y su aspecto simpático, Cobi se convirtió en un símbolo reconocido y querido de las Olimpiadas.
Javier Mariscal es un reconocido diseñador, ilustrador y artista español nacido en Valencia en 1950. Es conocido por su estilo colorido, alegre y vibrante, que ha dejado una marca distintiva en diversos campos del diseño: gráfico, industrial, de interiores, de mobiliario y de personajes. Su enfoque multidisciplinario y su habilidad para combinar diferentes medios y técnicas han sido clave en su éxito y reconocimiento internacional.
Ha dejado su huella en el diseño de mobiliario y objetos decorativos con piezas como el taburete Dúplex (1980). Sus diseños se caracterizan por su originalidad y su capacidad para combinar funcionalidad con un estilo único. Ha colaborado con reconocidas marcas y fabricantes de muebles, creando piezas que reflejan su enfoque lúdico y colorido.
Mariscal también ha participado en el mundo del cine y la animación. Dirigió la película animada de “Chico y Rita”, que recibió una nominación al Premio Óscar en la categoría de Mejor Película de Animación en 2012.
A lo largo de su carrera, Javier Mariscal ha recibido numerosos premios y reconocimiento, incluyendo el Premio Nacional de Diseño en 1999. Su trabajo ha sido exhibido en museos y galerías de todo el mundo, y su estilo ha influido en generaciones de diseñadores y artistas. E incluso, en 2016, abrió su tienda online Mariscal Store, para aproximarse de la manera más fácil a todos los públicos.
Otros diseñadores
Para terminar, me gustaría nombrar a otro diseñador cuya obra me resulta muy interesante y es Manuel Estrada (Madrid, 1953), responsable de un gran número de diseños de las portadas más icónicas del panorama editorial español. Concretamente las de los libros de Alianza y Santillana. También ha sido el encargado de la renovación de la imagen corporativa de la marca de especias Carmencita y la imagen corporativa de Repsol.
Destacan también el tipógrafo como Alex Trochut, la diseñadora gráfica y directora de arte Marta Cerdà y muchos otros más.
En conclusión, es muy importante y valioso el legado de todos los diseñadores españoles de las últimas décadas, quienes han dejado una huella duradera en la industria del diseño, creando obras innovadoras, participando en importantes eventos y colaborando con multitud de marcas reconocidas. Su talento y contribuciones han permitido el crecimiento y reconocimiento del diseño español, consolidando a España como un país con una escena de diseño vibrante y creativa en pleno auge y desarrollo.
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